舞台剧《繁花》三部曲·终季首演，续写上海文学与戏剧传奇

10月28日晚，第24届中国上海国际艺术节参演剧目《繁花》三部曲·终季在上海美琪大戏院首演，标志着这部跨越八年的舞台“弄堂史诗”迎来圆满落幕。由上海广播电视台与上海文广演艺集团出品，上海市演出公司与上海话剧艺术中心共同制作，该剧将在10月28日至11月2日期间上演8场，完成最后一季的精彩演绎。

改编自金宇澄荣获茅盾文学奖的同名小说，《繁花》凭借细腻的笔触展现了上海五十多年的市井风情与人物命运。2017年，上海文广演艺集团宣布将这部超35万字的长篇小说搬上舞台，历经多年的创作与演出，如今随着终季的亮相，三部曲舞台大制作也终于完成。

自2018年首演以来，《繁花》获得了百万级观众关注，第一季和第二季更是收获了包括“壹戏剧大赏”和“华语戏剧盛典”等多个戏剧大奖。对于许多人来说，这不仅仅是一部剧，它已成为跨越时光的集体记忆。

该剧始终秉承“忠于原著”的创作核心，通过多层次的叙事与视觉语言，真实再现了小说中的人物命运与城市变迁。金宇澄曾提到，“舞台剧《繁花》的生命力，我喜欢，它是我笔下上海的另一个原型。”导演马俊丰也表示，这部作品带给他的喜悦远超其他任何剧作，小说的细节和精彩的句子常常成为创作灵感的源泉。

《繁花》历经八年打磨，始终保持着“慢工细活”的创作态度。前两季演出共计120场，观众达十万级别，广受好评，剧组还曾受邀参加多个重要戏剧节。为了满足观众的需求，终季演出一开票便迅速售出，剧组在短时间内增加了场次。

作为原著作者，金宇澄对终季的呈现也极为重视。在建组之初，他与主创团队深入交流，回顾创作源头，讨论每个角色背后的故事和时代背景。此次终季，创作团队不仅延续了前作的美学风格，还融入了现代戏剧手法，采用了创新的舞美设计，突破性地使用了十二宫格“众生相”的形式，巧妙运用多媒体、灯光等元素进行“繁花美学”式的修辞，呈现出一幅时代与个体交织的人生画卷。

尽管面临如何平衡原著读者期望、延续前两季观众沉浸感及吸引新观众等三重挑战，导演马俊丰与编剧温方伊等创作团队共同努力，精炼主线，增强人物弧光，清晰呈现时空线索，构建了既独立又紧密相连的叙事体系。无论是新观众，还是多年追随的戏迷，都能够通过剧中光影和对话感受到上海的历史脉搏与人文气息。

《繁花》不仅是上海本土的舞台剧，它已成为传递海派文化的精神载体。近年来，上海文广演艺集团不断推出沪语作品，舞台剧《繁花》三部曲、话剧《长恨歌》、音乐剧《爱情神话》等作品都在全国掀起了对海派文化的热潮。随着终季的问世，舞台剧《繁花》将开展全国巡演，首站将于2025年11月在苏州湾大剧院演出，更多城市也将迎来这张“上海文化名片”的震撼演出。

舞台剧《繁花》以艺术的力量，连接了文学与剧场，历史与当下，也将在更广阔的舞台上继续书写属于中国人的时代记忆。